Obras de Arte

MUSEO LEGISLATIVO

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La imagen muestra un retrato pictórico expresionista de una figura femenina, con un tratamiento muy libre del rostro y las manos. La mujer aparece de frente, con el cuerpo ligeramente girado hacia la derecha. Su rostro transmite una mezcla de serenidad y desasosiego. Está modelado con fuertes contrastes de luz y sombra, donde predominan los tonos rojizos, verdes y azulados. Con una sonrisa leve y unos ojos grandes y descentrados, de mirada intensa y algo inquietante, dominan la composición. La figura viste una prenda sencilla en tonos verdes, y en primer plano destacan sus manos, representadas con trazos alargados, expresivos y casi escultóricos, como si acompañaran el gesto del rostro. El fondo está trabajado con manchas de color cálido (ocres, rojos, amarillos), que se funden con la figura creando un efecto de continuidad y reforzando la atmósfera emocional.

Ayhesta

García Ríos, Juana María

DERECHO A UNA VIVIENDA DIGNA. DERECHO A UNA EDUCACIÓN LIBRE Y GRATUITA. DERECHO A LA CULTURA

García, Daniel

En la escena se representa en primer plano a un hombre de campo, un gaucho, de perfil. Lleva sombrero y viste una camisa clara con un poncho de colores rojo y amarillo sobre los hombros. Sostiene un mate en una mano, elemento muy característico de la cultura rioplatense. A su lado está la cabeza de un caballo, en una pose cercana e íntima, lo que sugiere un fuerte vínculo entre el hombre y el animal. El fondo está compuesto por trazos diagonales en tonos suaves (celestes, violetas y rosados). La obra hace un uso expresivo del color y un estilo entre figurativo y abstracto con líneas dinámicas que transmite movimiento y emoción.

ESTANCIERO GAUCHO PROPIETARIO

Gasparini, Luis

Esta obra muestra un estilo suelto y expresivo. En la escena se observa a un jinete montado sobre un caballo, cruzando un arroyo poco profundo. El jinete, que lleva sombrero y un poncho de colores vivos: rojo y amarillo, está acompañado por dos caballos más que parecen estar caminando detrás de él o bebiendo agua. El fondo muestra un cielo con pinceladas de tonos pastel en azul, lila y rosa, lo que aporta una atmósfera tranquila a la escena. La imagen transmite un sentimiento de calma, conexión con la naturaleza y vida rural.

GAUCHO DE ARECO

Gasparini, Luis

LA SEÑORA TIENE PRONTUARIO

Gavensky, Martha

La obra presenta un fondo en el que se combinan planos difusos de color con trazos geométricos definidos en tonos violetas, azules, rosas, lilas y blancos, creando una atmósfera etérea, que parecen expandirse y diluirse como si se tratara de una nube luminosa en movimiento. Los colores se mezclan y se difuminan con pinceladas suaves. En contraste, aparecen líneas rectas y diagonales con trazos firmes en tonos azules y violetas más oscuros, unos superpuestos y otros se desvanecen, que atraviesan la composición dando cierta estructura. La zona central, con tonos cálidos (rosas y anaranjados), contrasta con los bordes fríos (azules y violetas), estableciendo un foco visual en el centro de la obra. El uso del blanco añade luminosidad.

ESTRUCTURAS

Gené, María Esther

Retrato realista digital de José de San Martín

JOSÉ FRANCISCO DE SAN MARTÍN 1818

Ghigliazza, Ramiro

EL AMOR

Giacchetti, Adrián

Esta composición de gran formato, está dividida en dos planos horizontales: Plano superior: de un violeta azulado profundo e intenso, que ocupa la mitad superior de la composición. Sobre este fondo se perciben trazos curvos y alargados en tonalidades violeta, rosadas y verdosas, con cierta transparencia, como si flotaran o se desplazaran suavemente en un espacio etéreo. Plano inferior: de un violeta más claro, casi lila, con transiciones hacia el lila suave y el blanco difuminado. Este plano sugiere texturas que evocan la nieve o un paisaje iluminado por reflejos de luz. Dentro de ambos planos emergen formas lineales y curvilíneas que parecen “dibujar” un movimiento interno: Líneas en naranja, amarillo y rosa, más definidas, que recorren la superficie con dirección diagonal y curva, como si fueran haces de luz o destellos. Trazos más difusos en azul y violeta, que se funden con el fondo y aportan profundidad. El contraste entre los colores fríos (azules, violetas) y los cálidos (naranjas, amarillos, rosas) produce un efecto vibrante: los cálidos destacan como acentos luminosos sobre la serenidad envolvente de los fríos.

Claridad escondida

Giannattasio, Nora

ANTROPOFAGIA

Gil, Rafael

Vista de un pueblo desde arriba. Se observan tejados de casas y en el centro una iglesia. Se trata de una pintura de estilo realista que representa un pueblo antiguo europeo, propio del mediterráneo, por sus tejados de tejas rojizas, la arquitectura de piedra y la vegetación del entorno. En el centro de la escena se destaca una iglesia de piedra con campanario de espadaña, es decir, una estructura vertical con campanas visibles y una cruz en la cima. Alrededor se agrupan casas de paredes claras y techos inclinados, muchas de ellas en aparente buen estado, aunque algunas muestran signos de desgaste o ruina, lo que aporta un toque de antigüedad. El cielo está nublado, con tonos grises azulados que indican tormenta o lluvia reciente, lo que refuerza la atmósfera melancólica de la escena. En el fondo se extiende un paisaje rural de campos y colinas, con vegetación abundante, que enmarca al pueblo en un entorno natural. En conjunto, la obra transmite una sensación de quietud, nostalgia y profundidad histórica.

LOS VIEJOS TEJADOS

Gili Roig, Baldomero

Sin título

Ginzo, José Antonio

Lámparas de la Biblioteca del Palacio Legislativo

LÁMPARAS, DETALLES DE BIBLIOTECA

Giorno, Claudia

EL CLUB DE LOS IDEALISTAS

Giusiano, Eduardo

La obra muestra el rostro de José Luis Cabezas en el centro con un fondo oscuro y sobrio. El retrato está realizado en tonos de gris, con una expresión seria y calmada. Sobre su cabeza, una inscripción manuscrita dice: “José Luis Cabezas, asesinado el 25 de enero de 1997”. Debajo del retrato, hay una franja con textura rugosa, similar a una venda o cuerda trenzada, también en tonos grises y celestes. En la parte inferior, se leen las palabras también manuscritas: “Habitación de la memoria — Ana Godel”. El rostro está ligeramente iluminado, sobre un fondo difuminado y oscuro. Destaca su presencia como si emergiera de una superficie profunda o del recuerdo.

HABITACIÓN DE LA MEMORIA

Godel, Ana

SIN TÍTULO

Goldstein, Alfredo

Cúpula reflejada en el Anexo A

REFLEJO DE CÚPULA

Gonzalo, Ramón

Detalle de lámparas externas del Palacio del Congreso Nacional

SIN TÍTULO

Gonzalo, Ramón

SIN TÍTULO

González, Roberto

LABERINTOS DEL PENSAMIENTO II

Gotcha, Gaios

EL TEMPLO I

Gotleyb, Leonardo

Salón de lectura de la Biblioteca del Palacio Legislativo visto desde arriba

SALÓN DE LECTURA

Gruenwaldt, Stella Maris

DERECHO A LA DEFENSA DEL ORDEN DEMOCRÁTICO E INSTITUCIONAL, A LA CREACIÓN Y ORGANIZACIÓN DE PARTIDOS POLÍTICOS

Grupo Escombros

SIN TÍTULO

Guardi

La imagen muestra una pintura vertical que representa un paisaje montañoso. Las montañas ocupan gran parte del plano central y superior. Se alzan imponentes, con picos rocosos agudos que se elevan hacia el cielo. Están trabajadas con una paleta variada de tonos violetas, azulados, grises, verdes y ocres, lo que les da textura, volumen y un aire etéreo. La luz parece provenir desde la izquierda, iluminando los relieves y creando contrastes de sombra. En la parte baja y media de la composición, se observan rocas y arbustos, con colores terrosos cálidos (rosados, marrones, verdosos) que suavizan la transición entre la montaña y el río. En el extremo inferior, un lago tranquilo refleja el entorno. Sus aguas tienen tonalidades celestes y reflejan suavemente las formas cercanas. Este elemento aporta equilibrio y serenidad a la composición. El cielo ocupa un pequeño espacio en la parte superior. Es claro, con un matiz azul suave y la presencia de una o dos nubes blancas difusas, que complementan la atmósfera serena de la escena. La verticalidad del formato enfatiza la altura de la montaña y guía la mirada desde la base hasta la cima.

SIN TÍTULO

Guastavino, Arturo

La imagen muestra una pintura vertical de estilo decorativo que representa una composición floral estilizada. La obra presenta una estructura alargada y sinuosa, con formas curvas que se entrelazan y ascienden desde la parte inferior hacia la superior, recordando a una enredadera o tallo floral. Predominan los colores suaves: tonos pastel como lila, rosado, azul y celeste, que se combinan armoniosamente sobre un fondo gris azulado con matices verdosos. Las flores y hojas están estilizadas en formas curvas, casi abstractas, que evocan movimiento y fluidez. Líneas blancas sutiles delinean algunas de estas formas, acentuando su contorno sin hacerlas rígidas.

SIN TÍTULO

Guastavino, Arturo

La imagen muestra una pintura inspirada en las Cataratas del Iguazú, dada la exuberancia tropical y la magnitud del salto de agua que resalta la luminosidad y la niebla que se forma con su caída. La cascada principal, ocupa la mitad izquierda y central de la imagen. El agua cae en forma de velo, con tonos que van del blanco al azul, pasando por matices verdosos y lavanda que le dan una sensación de volumen, brillo y movimiento. El trazo es fluido y transmite con eficacia la fuerza del agua en caída. En la parte inferior, en primer plano, se observa cómo el agua golpea las piedras y se dispersa en espuma, con una textura casi vaporosa. Las rocas emergen en diferentes tamaños, algunas cubiertas parcialmente por el agua. En la cima de la cascada, del lado izquierdo, se alzan unas palmeras estilizadas que le dan un aire exótico y tropical al paisaje. Más atrás, una línea difusa de selva baja envuelve el horizonte, con palmeras y vegetación apenas esbozadas en colores pastel. El cielo ocupa el tercio superior de la obra. Es amplio, nebuloso y de un celeste grisáceo que se funde con la bruma del agua, creando una atmósfera húmeda y serena.

SIN TÍTULO

Guastavino, Arturo

La imagen muestra un panel vertical con un diseño decorativo de estilo floral. Sobre un fondo gris se despliega una enredadera estilizada que asciende en línea serpenteante. A lo largo del tallo principal, brotan flores de varios tamaños, todas con formas simétricas y pétalos amplios, redondeados o ligeramente puntiagudos. Los colores son suaves y apagados, con tonos pastel como el blanco, rosa pálido, azul claro, toques de verde, lila y violeta, lo que da un aspecto armonioso y sereno.

SIN TÍTULO

Guastavino, Arturo Gerardo

La imagen muestra un diseño decorativo vertical de flores, parte de un mural o un panel decorativo. El fondo es de un tono azul grisáceo suave con un degradado sutil y el motivo principal está compuesto por tres flores estilizadas dispuestas en línea vertical, conectadas por un tallo ondulado que serpentea de arriba hacia abajo. Cada flor tiene pétalos en tonos blanco, crema y beige, con centros circulares de colores suaves (amarillos y ocres). A lo largo del tallo también se desprenden hojas curvas en tonos azules y grises, algunas con formas redondeadas y otras con terminaciones más puntiagudas.

SIN TÍTULO

Guastavino, Arturo Gerardo

La imagen muestra una pintura decorativa de formato vertical y estrecho. El motivo principal es una enredadera de flores blancas y celestes que ascienden en espiral desde la parte inferior hasta la superior del panel. Las flores tienen forma de campanillas. Las hojas también son estilizadas, en tonos azulados y lilas. El fondo es de un gris azulado claro, uniforme, que realza las figuras sin distraer la atención.

SIN TÍTULO

Guastavino, Arturo Gerardo

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