Ocre y Naranja

Esta obra utiliza la geometría como un contenedor para la expresividad gestual, donde el rigor de las líneas rectas contrasta con tramas orgánicas y caligráficas en el interior de los campos cromáticos. El uso de finos ejes lineales actúa como un sistema de anclaje que refuerza la cohesión de la superficie. Crea un ritmo escalonado de bloques que crea una síncopa visual. Esta retícula no es estática; las sutiles proyecciones de sombras en los bordes y las variaciones en los límites de los planos introducen un dinamismo controlado y una sugerencia de profundidad espacial.
La utilización de veladuras otorga una cualidad atmosférica y de retroiluminación. La paleta, centrada en la interacción entre ocres, naranjas y azules, crea un juego de temperaturas que genera profundidad espacial. Mientras los tonos cálidos vibran en el centro de los módulos, los fríos actúan como límites estructurales. Este equilibrio asimétrico logra una integración fluida entre la abstracción geométrica y la impronta sensible del trazo.